VẼ HÌNH NẶN KHỐI
“There are no shortcuts to excellence."
- Harold Speed, The Practice and Science of Drawing
CÓ GÌ TRONG VẼ HÌNH NẶN KHỐI?
Khóa học được thiết kế theo một lộ trình đưa bạn từ những kỹ năng nền tảng nhất đến việc hoàn thành một bài vẽ tượng thạch cao hoàn chỉnh theo hướng tả thực cổ điển.
Bạn sẽ bắt đầu bằng việc làm quen với công cụ và đường nét, sau đó học cách quan sát, đo đạc và dựng hình bằng phương pháp so sánh tương quan. Tiếp theo, bạn sẽ chuyển từ sao chép bản vẽ mẫu sang vẽ trực tiếp tượng thật. Tự giải quyết vấn đề, tự chọn lọc nét và rèn luyện tư duy đi từ tổng thể đến chi tiết. Khóa học sẽ thay đổi cách bạn nhìn và vẽ: từ việc vẽ những gì mình nghĩ sang vẽ những gì mình thấy.
Với kỹ thuật ‘chạm’ vào vật thể bằng ánh nhìn của mình, việc quan sát không còn dừng lại ở hình dáng bên ngoài, mà trở thành quá trình cảm nhận bề mặt, độ cong và cấu trúc của khối. Bạn sẽ hiểu cách vật thể được tạo nên trong không gian - là tiền đề cho việc đặt ánh sáng đúng vị trí, tạo ra một bài vẽ ‘nổi khối’ và có sức thuyết phục.
BẠN SẼ HỌC VÀ LÀM NHỮNG GÌ?
KHÁM PHÁ ĐỒ NGHỀ
Mục tiêu: Làm quen với công cụ tạo hình
• Chỉnh tư thế cầm bút để vẽ nét tự tin, dứt khoát
• Hiểu cách ngòi bút tương tác với bề mặt giấy
• Tạo nét đậm, nhạt bằng lực nhấn
• Rèn luyện khả năng vẽ nét dài, liền mạch - tiền đề cho tư duy quan sát tổng thể
• Hình thành thói quen phác nhẹ, chỉnh sửa trước khi hoàn thiện nét vẽ
NHẬN DIỆN MẢNG HÌNH
Mục tiêu: Tái hiện chính xác những gì quan sát được từ bài vẽ mẫu sang mặt phẳng 2D
• Đo đạc và so sánh tương quan (góc, khoảng cách, tỷ lệ giữa các nét và mảng hình)
• Xây dựng khả năng cảm nhận tỷ lệ bằng trực giác - buông bỏ sự chính xác tuyệt đối
• Nhận diện và phân tích các mảng trừu tượng tạo nên vật thể, không bị chi phối bởi tên gọi vật thể
• Hình thành thói quen dựng hình từ lớn đến nhỏ, từ dễ đến khó
BẢN THIẾT KẾ 2D
Mục tiêu: Vẽ trực tiếp bản thiết kế tượng thạch cao theo phương pháp so sánh tương quan
• Vẽ bằng ngón tay: mường tượng hình ảnh vật thể trên mặt giấy trước khi vẽ
• Rèn luyện tư duy giải quyết vấn đề: Phân tích vật thể thành các mảng hình đơn giản
• Luyện thói quen kiểm tra và so sánh tỷ lệ liên tục trong suốt quá trình vẽ
• Biến những đường cong mơ hồ thành nhiều đường thẳng rõ ràng
• Kiểm soát lực nhấn, xây dựng dần độ đậm cho nét
ĐIỀU GÌ TẠO CẢM GIÁC KHỐI?
Mục tiêu: Tạo cảm giác khối trên nền bản dựng hình chỉ bằng Nét
• Tắt chế độ "vẽ hình", bật chế độ "nặn khối"
• Kết hợp xúc giác để cảm nhận bề mặt và độ chuyển của khối
• Phân biệt các loại nét tại ranh giới sáng-tối để diễn tả tính chất khối (chuyển mềm hay góc cạnh)
• Phân tách mảng sáng-tối để từ xa đọc rõ thiết kế ánh sáng trên vật thể
• Hoàn thiện bản dựng hình với đầy đủ thông tin về hình, khối và ánh sáng, sẵn sàng cho giai đoạn lên sắc độ
NHẬP MÔN ÁNH SÁNG
Mục tiêu: Áp dụng lý thuyết ánh sáng và kỹ thuật render để vẽ khối cầu
• Hệ thống 2-value và vai trò của việc phân tách sáng-tối
• Nhận biết các thành phần của ánh sáng trên vật thể (highlight, halftone, core shadow, reflected light và cast shadow)
• Nắm quy trình tạo khối bằng sắc độ (value): đi trung gian (midtone) đến hai cực sáng-tối
• Hiểu tính chất của ranh giới sáng-tối (soft, hard, lost edge) tạo nên cảm giác khối
• Hiểu cách dùng tương phản để tạo điểm nhấn cho bài vẽ
• Kỹ thuật 1: Tạo mảng sắc độ phẳng và đều
• Kỹ thuật 2: Tạo vùng chuyển sắc mịn (gradation)
• Kiểm soát lực nhấn và chuyển động của tay để tái hiện độ sáng trên bề mặt khối
• Kết hợp bút chì và gôm đất sét để tinh chỉnh và hoàn thiện sắc độ
BẢN VẼ HOÀN THIỆN
Mục tiêu: Tự tin hoàn thành một bài vẽ tượng thạch cao từ A–Z theo quy trình từng bước
• Dựng hình chính xác bằng phương pháp so sánh tương quan
• Tự giải quyết một bài vẽ mới mà không còn phụ thuộc vào hướng dẫn từng bước
• Kiểm soát sắc độ và ánh sáng thuyết phục trên mặt giấy
• Điều khiển tốt lực nhấn để ‘nặn’ khối như ý
• Render bài vẽ có chiều sâu, điểm nhấn và cảm giác không gian
• Đồng bộ sắc độ tổng thể, các phần liên hệ với nhau không rời rạc lạc quẻ
VẼ HÌNH NẶN KHỐI
• Học phí: 3.500.000 vnd •
6 bài học lớn · 8 bài tập thực hành · 12+ giờ video hướng dẫn · Bộ ảnh mẫu Tượng thạch cao
Giáo trình step-by-step · Recap và Bài mẫu study
TRÍCH ĐOẠN HỌC THỬ
CÂU HỎI THƯỜNG GẶP
• Mình hoàn toàn chưa biết gì về vẽ, khóa học có phù hợp với mình?
Nếu bạn hứng thú với hội họa truyền thống, tả thực và hơi hướng cổ điển, đây sẽ là một nơi phù hợp để bạn yên tâm bắt đầu.
Trong nhiều năm, Nguyên có cơ hội học tập, thực hành và nhận góp ý trực tiếp từ những họa sĩ dày dạn kinh nghiệm đi theo hướng này. Vì vậy, khóa học được xây dựng bám sát tinh thần và phương pháp gốc của họ, đồng thời lồng ghép những kinh nghiệm thực tế đúc kết từ những khó khăn mà chính Nguyên gặp phải trên hành trình tiếp cận với nghệ thuận hàn lâm.
Nguyên sẽ hướng dẫn bạn từ những điều nhỏ nhất như cách cầm bút, đến những ý tưởng cốt lõi về việc học cách nhận diện mảng hình hay cách phân tích cấu trúc khối, theo một lộ trình từng bước, logic và dễ áp dụng.
• Mục tiêu khóa học có phải là ‘vẽ giống y chang’?
Không. Mục tiêu của khóa học không phải là sao chép mẫu một cách máy móc, mà là học cách quan sát, hiểu và diễn tả vật thể một cách thuyết phục.
1. Vẽ những gì mình thấy (thường nhầm với ‘vẽ y chang’): Ngoài việc đo đạc tỷ lệ chính xác, người vẽ cần biết chắt lọc và đơn giản hóa thông tin mình thấy, chọn những gì thiết yếu với tác phẩm để nhấn mạnh, thay vì copy mọi chi tiết vụn vặt.
2. Vẽ những gì mình hiểu: Trên nền ‘bản đồ’ phác thảo chính xác những gì mình thấy, ta cần hiểu thêm về cấu trúc của khối: diện này đang xoay theo hướng nào, mặt phẳng nào đang nhận sáng, khuất sáng. Thay vì chỉ tô lại đúng những giá trị sáng tối, bản phải hiểu rõ vì sao chúng trông như vậy. Nhờ đó, bạn sẽ biết cách chủ động tái hiện lại chúng theo một cách rõ ràng ý tưởng hơn (vì tự nhiên không phải lúc nào cũng ‘đẹp’ theo ý bạn muốn).
Một bài vẽ tốt thường kết hợp cả hai: quan sát trung thực bằng mắt + nhưng luôn dựa trên sự phân tích về cấu trúc và ánh sáng để tạo nên cảm giác khối rõ ràng và thuyết phục.
• Chuyển từ ’vẽ những gì mình nghĩ sang vẽ những gì mình thấy’ là sao?
Thật ra việc Nhìn không đơn giản chỉ là: mắt chúng ta thấy rồi ghi nhận hình dáng của vật thể đúng y như vậy, mà nó còn thông qua một lớp filter của não và những ký ức xưa cũ. Vô tình chúng ta sẽ vẽ lại những gì xuất hiện sau lớp filter, khi đó bài vẽ sẽ mất đi sự trung thực thuần khiết của nó.
Ví dụ bạn nhìn một bé cún, filter từ kinh nghiệm trước đây bảo rằng: ‘bé cún trông như thế này, vẽ như thế này’ → Lúc đó, tay bạn sẽ vô tình bị những biểu tượng quen thuộc dẫn dắt và ko còn tái hiện lại chính xác bé cún ở trước mắt nữa.
Vẽ những gì mình (thật sự) thấy là bỏ qua lớp filter, gạn lọc bớt những ấn tượng cũ về vật thể để quan sát đúng hình dạng, tỷ lệ, góc nghiêng, sắc độ (và màu sắc) đang hiện ra trước mắt.
• Tại sao không dùng các tượng thạch cao hàn lâm hơn (tượng David, tượng ngũ quan…)?
Tượng mỹ thuật hàn lâm đa phần lấy mẫu từ Cơ thể Người - chủ đề mà chúng ta tiếp xúc mỗi ngày. Chính vì quá quen thuộc, não bộ đã hình thành rất nhiều ‘lớp filter’: cách nhìn chủ quan về hình dáng người, mẹo vẽ bàn tay, công thức vẽ mắt… Vì lý do đó, học viên sẽ khó khăn hơn để tách bỏ cách vẽ cũ và học cách nhận diện hình dạng một cách khách quan hơn.
Lý do khác: giá thành cao, không đa dạng mẫu (và với Nguyên thì hơi chán ^^).
Nhưng bạn hoàn toàn có thể dùng các tượng mỹ thuật hàn lâm, hoặc bất kỳ mẫu tượng nào mà bạn thấy ‘cool’, thấy hứng thú. Tượng thạch cao chỉ là phương tiện giúp việc học dựng hình, tỷ lệ và ánh sáng trở nên dễ dàng hơn: nhờ hình khối được đơn giản hóa, chi tiết rõ ràng, dễ quan sát.
• Mình nên luyện vẽ từ mẫu thật hay qua ảnh chụp?
Phần lớn thời gian luyện tập của Nguyên đều là từ ảnh chụp, nên Nguyên cũng không cho rằng vẽ từ mẫu thật luôn là lựa chọn tốt hơn. Tuy nhiên, việc có một bức tượng trước mặt (những mẫu tượng tô khá rẻ và dễ tiếp cận) mang lại một trải nghiệm khác:
• Có thể cầm nắm, xúc chạm, thay đổi góc nhìn để quan sát cách hình khối được tạo ra trong không gian
• Làm chủ hướng sáng để tạo bố cục sáng tối ‘ưng mắt’ với bạn
• Củng cố niềm tin “bạn đang ‘nặn’ ra một vật thể thật sự bên trong không gian tờ giấy”, không phải copy paste ảnh sang ảnh
Những trải nghiệm này giúp việc hiểu cấu trúc khối và cách ánh sáng vận hành trở nên trực quan hơn, giúp khả năng quan sát và diễn tả khối tiến bộ nhanh hơn rất nhiều.
• Phương pháp so sánh tương quan là gì?
Phương pháp này chủ yếu dựa trên việc thực hiện các phép đo ước lượng bằng mắt thường (đôi khi có bút chì hỗ trợ).
Đo gì?
• Góc nghiêng
• Khoảng cách
• Vị trí
Rồi liên tục so sánh những yếu tố trên giữa các bộ phận của mẫu trong suốt quá trình dựng hình để giữ cho toàn bộ bản vẽ nhất quán và chính xác về tỷ lệ. Ví dụ: độ dài cánh tay bằng bao nhiêu lần độ dài phần ngực; vị trí của chân đế lệch bao nhiêu so với đỉnh đầu; góc nghiêng cạnh hông có song song với góc nghiêng của cạnh chân không?…
Bạn không thể vẽ một người với kích thước thật lên tờ giấy A4, mà phải thu nhỏ toàn bộ đối tượng. Khi thu nhỏ, mọi bộ phận đều phải giữ đúng tỷ lệ tương ứng với nhau. Không thể thu nhỏ phần đầu 10 lần nhưng cánh tay chỉ nhỏ lại 5 lần, vì khi đó tỷ lệ đầu sẽ nhỏ hơn cánh tay - tương quan giữa chúng bị sai lệch.
Việc liên tục so sánh giúp bạn vẽ xác định đúng tỷ lệ và mối tương quan giữa các bộ phận của mẫu. Bạn sẽ học cách quan sát và dựng hình dựa trên những mối tương quan đó, thay vì là chuyển nguyên xi các số đo lên giấy.
• Rèn luyện trực giác về tỷ lệ?
Bạn có để ý là: đôi khi nhìn một bài vẽ của ai đó và so sánh với mẫu, bạn có thể nói được cánh tay họ vẽ đang quá dài hay khoảng cách giữa hai mắt đang quá rộng. Có thể không biết nhiều về vẽ, nhưng mình vẫn có thể cảm nhận được những lỗi ‘kì cục’ đó. Đó chính là trực giác về tỷ lệ.
Trong khóa học này, bạn sẽ bắt đầu bằng việc rèn luyện khả năng ước lượng bằng mắt những khoảng cách và góc nghiêng dễ nhận biết: như điểm giữa của một đoạn thẳng, trục dọc hay trục ngang. Khi khả năng quan sát dần được cải thiện, bạn sẽ hình thành trực giác để nhận ra liệu một bộ phận mình vẽ có đang quá to, quá nhỏ, quá dài hay quá hẹp SO VỚI NHỮNG BỘ PHẬN KHÁC hay không?
Bạn cũng sẽ hiểu vì sao nghỉ ngơi là một phần quan trọng trong quá trình vẽ. Khi nhìn một bài vẽ quá lâu, mắt và não dần quen với những sai lệch nên sẽ rất khó phát hiện lỗi. Nhưng chỉ cần tạm rời khỏi bài vẽ, hoặc nhìn lại bằng một góc nhìn mới, bạn sẽ ngay lập tức phát hiện ra lỗi sai tỷ lệ mà trước đó mình không hề thấy (cũng như cách bạn đang nhìn bài vẽ của một người nào khác).
Trực giác về tỷ lệ cũng giống như pha cafe sữa: pha đủ nhiều bạn sẽ tự nhiên biết tỷ lệ sữa bao nhiêu là vừa với một lượng cafe.
• Mình nên làm gì để việc học đạt hiệu quả tốt nhất?
Tận dụng tối đa đặc quyền của Video thu sẵn: pause & play
• Dừng lại khi bạn đã nghe quá nhiều, làm thôi!
• Mỗi ngày xem 1-2 video rồi vẽ, đừng xem hết
• Tự giải quyết vấn đề trước khi xem lời giải
• Tự tổng hợp kiến thức theo cách hiểu của riêng bạn
Vòng lặp hình thành kỹ năng:
xem lý thuyết → thực hành → bế tắc/khó khăn → xem lại cách giảng viên làm → áp dụng vào lần vẽ tiếp theo
Hoàn thành chỉn chu 1 bài vẽ từ A-Z tốt hơn là 5 bài vẽ bị bỏ giữa chừng
• Kỹ năng dựng hình cần được luyện tập lặp đi lặp lại với nhiều góc nhìn và nhiều mẫu tượng khác nhau
• Kỹ năng render nên chia thành từng buổi nhỏ, mỗi buổi chỉ cần hoàn thành tạo khối 1 khu vực trên tượng
• Lý tưởng mỗi ngày: 1 giờ 30 phút hoành thành dựng hình 1 tượng + 1 giờ cho render
Vẽ ít cũng được, nhưng tập trung và nghiêm túc đặt suy nghĩ vào từng nét vẽ
Sẵn sàng với việc thử, sai, thử lại, liên tục nhiều lần
Tiếp tục giữ thói quen luyện tập sau khi khóa học kết thúc. Đây chỉ là điểm khởi đầu để xây dựng nền tảng, không phải ‘thuốc tiên’ giúp vẽ đẹp
• CẦN TƯ VẤN? Liên hệ với Nguyên
Messenger: Tại đây hoặc Instagram @phone.nguyen